Les actes du symposium se divisent en deux parties. La première
porte sur le powwow, la seconde sur le théâtre. Concernant la première,
nous trouvons une contribution introductive sur le powwow contemporain
dans l'est du Canada à travers les powwows des provinces du
Québec et de l'Ontario ; à sa suite, une analyse de quelques symboles
visuels, sonores et conceptuels à l'endroit du powwow, spécifiquement
ojibwa ; puis un autre symbole performatif, celui de l'aigle ou
sa plume dans les danses autochtones, un concept chorégraphié d'est
en ouest du Canada ; vient ensuite une réflexion sur les pratiques
performatives nord-amérindiennes à travers les jeux sportifs ; avec
un rappel sur le droit hors-la-loi : l'interdiction des cérémonies performatives
et la reproduction de l'ordre juridique ojibwa. La seconde
partie est introduite par un panorama historique sur les compagnies
de théâtre autochtone à l'est du Canada, notamment de l'Ontario et
du Québec ; suivi par l'autohistoire d'une expérience atikamekw de
théâtre autochtone : un parcours entre pratique et théorie ; vient à sa
suite une analyse des théories du dramaturge Floyd Favel basées sur
des principes autochtones ; puis le récit de l'artiste wendat, Sylvie-Anne
Sioui-Trudel, relatant une pratique de plus de trente ans au
Québec ; suivi par un point de vue sociologique sur l'esthétique théâtrale
autochtone au Québec ; enfin, à partir de la scène autochtone,
un essai sociologique sur les prémisses politiques et rhétoriques de
l'âme amérindienne contemporaine en Amérique du Nord.
Les actes du symposium se divisent en deux parties. La première
porte sur le powwow, la seconde sur le théâtre. Concernant la première,
nous trouvons une contribution introductive sur le powwow contemporain
dans l'est du Canada à travers les powwows des provinces du
Québec et de l'Ontario ; à sa suite, une analyse de quelques symboles
visuels, sonores et conceptuels à l'endroit du powwow, spécifiquement
ojibwa ; puis un autre symbole performatif, celui de l'aigle ou
sa plume dans les danses autochtones, un concept chorégraphié d'est
en ouest du Canada ; vient ensuite une réflexion sur les pratiques
performatives nord-amérindiennes à travers les jeux sportifs ; avec
un rappel sur le droit hors-la-loi : l'interdiction des cérémonies performatives
et la reproduction de l'ordre juridique ojibwa. La seconde
partie est introduite par un panorama historique sur les compagnies
de théâtre autochtone à l'est du Canada, notamment de l'Ontario et
du Québec ; suivi par l'autohistoire d'une expérience atikamekw de
théâtre autochtone : un parcours entre pratique et théorie ; vient à sa
suite une analyse des théories du dramaturge Floyd Favel basées sur
des principes autochtones ; puis le récit de l'artiste wendat, Sylvie-Anne
Sioui-Trudel, relatant une pratique de plus de trente ans au
Québec ; suivi par un point de vue sociologique sur l'esthétique théâtrale
autochtone au Québec ; enfin, à partir de la scène autochtone,
un essai sociologique sur les prémisses politiques et rhétoriques de
l'âme amérindienne contemporaine en Amérique du Nord.